Как выбрать оборудование для домашней студии?

Наверняка у каждого человека, чьё хобби или работа связанны со звуком и музыкой, есть мечта о собственном рабочем пространстве - хорошо оборудованной студии. И на первых порах логичным будут вопросы - какое оборудование нужно и как его выбрать?

Учитывая тот факт, что ежегодно проходят выставки музыкального оборудования, на которых презентуются всё новые и новые устройства/приборы/инструменты, во всём этом многообразии запросто можно запутаться, особенно новичку. В этой статье мы рассмотрим, так сказать, базовый сетап, который потребуется на старте, и который в дальнейшем вы сможете совершенствовать и развивать.

В первую очередь, необходимо определится с тем, что именно вы собираетесь делать? Очевидно, что для решения разных задач нужны различные инструменты, и нет смысла тратить деньги на всё подряд. Согласитесь, что для барабанщика, желающего записывать свой инструмент дома, и для диджея, который собирается создавать многочасовые сэты, перечень оборудования будет сильно отличаться. Со временем, вы и сами разберетесь во всех аспектах и нюансах, но на первых порах, дабы не потерять желание перелопачивая море информации, постарайтесь максимально четко сформулировать для себя, чем конкретно вы собираетесь заниматься: Записывать подкасты? Делать биты? Учится скрэтчингу? Записывать гитару и вокал? Писать электронную музыку?

Исходя из вашего ответа и стоит подбирать оборудование.


Предлагаю рассмотреть универсальный сетап, который способен удовлетворить большинство потребностей: мы собираемся создавать преимущественно электронную музыку, а также записывать акустические инструменты и вокал.

Что для этого потребуется:

  • Компьютер
  • DAW
  • Звуковой интерфейс
  • Студийные мониторы
  • Наушники
  • Микрофон
  • MIDI-контроллер
  • Коммутация
Компьютер

Без него конечно же никуда, учитывая тот факт, что в наше время любая музыка, так или иначе, использует цифровые технологии и компьютерные мощности на различных этапах: создание, редактирование, запись, сведение и т.д.

Будет ли это стационарный компьютер или ноутбук - выбор за вами, и очевидно что у второго варианта есть неоспоримый плюс, в плане мобильности. Какая операционная система будет установлена на компьютере - тоже нет принципиальной разницы, так как у многих программ и плагинов есть версии под разные ОС, разве что с Linux может быть посложнее. Ключевое, на что нужно обращать внимание при выборе модели - процессор, оперативная память, жесткий диск, наличие портов для подключения остального оборудования, возможность апгрейда. Если есть возможность, то лучше выбирать более свежие модели компьютеров, дабы запаса их мощности хватило на несколько лет работы, т.к. регулярно выходят новые софтовые инструменты/плагины/библиотеки сэмплов, которые требуют всё больше и больше ресурсов компьютера. В наши дни своеобразным стандартом стали четырехъядерные процессоры (а то и шестиядерные), от 16 Гб оперативной памяти, твердотельный SSD накопитель (желателен для общего быстродействия системы).

Говоря о наличии портов для подключения, вспоминается модель Apple Macbook 12″, у которого есть один лишь порт USB Type-C для подключения внешних устройств, и если необходимо будет подключить больше одного устройства (к примеру звуковой интерфейс и MIDI-контроллер, или внешний жесткий диск), нужно будет искать соответствующие переходники или док-станции. Лучше заранее продумать этот момент.

Стоит также упомянуть о том, что в наши дни существует множество решений для создания/редактирования/записи аудио на мобильных девайсах, таких как планшет или смартфон, которые в этих задачах могут заменить полноценный компьютер. Подобных приложений достаточно много, они также существуют для всех ОС, и выбрать можно среди бесплатных, платных, и условно бесплатных вариантов. Также существуют звуковые интерфейсы, микрофоны и контроллеры, разработанные для мобильных девайсов, так что, возможно, такой вариант кому-нибудь подойдет.
DAW

DAW - digital audio workstation, цифровая рабочая станция, секвенсор - программа, созданная для записи, обработки, редактирования и сведения музыки, в которой вам и предстоит работать. На сегодняшний день выбор их весьма велик, и базовые функции (запись аудио, работа с MIDI, редактирование и обработка) у них аналогичны. Более продвинутый функционал и набор встроенных инструментов в каждой программе несколько разнится, и рассматривать каждую версию каждой программы в этой статье мы не станем. Приведем лишь несколько популярных DAW:

  • Ableton Live
  • Apple Logic Pro X
  • Avid ProTools
  • Bitwig Studio
  • Cakewalk Sonar
  • Cockos Reaper
  • Image-Line FL Studio
  • MOTU Digital Performer
  • Presonus Studio One
  • Propellerhead Reason
  • Steinberg Cubase
В этом списке абсолютное количество программ имеют версии и для операционной системы Windows (кроме Apple Logic Pro X), и для Mac OS (кроме Cakewalk Sonar). Практически у каждой из программ есть пробная версия, которую можно установить и попробовать её в действии, и это довольно важный момент. Мы рекомендуем воспользоваться этой опцией, так как очень важно, чтобы именно вам было комфортно и удобно работать в той или иной DAW, так как большую часть времени вы будете проводить именно за работой в программе. И здесь у каждого будут свои приоритеты: понятный интерфейс, широкий спектр возможностей, удобство пользования, встроенные инструменты и библиотеки звуков, цена и т.д.

В сети гуляют мнения о том, что разные программы по-разному звучат, и якобы один и тот же материал в одной DAW может звучать отвратительно, а в другой феноменально. Нам кажется, что роль и «звучание» секвенсора в общем звучании финального результата слишком переоценены. Да, по сути, работая с цифровым звуком, мы работаем всё с тем же двоичным кодом, и все функции и процессы происходящие внутри программы, происходят по тем или иным математическим алгоритмам, и, соответственно, у разных программ эти алгоритмы отличаются. И, на наш взгляд, на финальное звучание трека в большей степени влияют: хорошие тембры и исходные записи, продуманная аранжировка, осознанное сведение, эмоции и настроение, которые дарит музыка, и лишь на 1-2% это зависит от того, в какой программе были сделаны запись и сведение.

Звуковой интерфейс

В каждом компьютере есть уже встроенная звуковая карта, но её ресурсов не достаточно для полноценной работы с аудио, особенно если мы планируем записывать несколько источников звука. Для этих целей были созданы внешние аудиокарты — звуковые интерфейсы. Абсолютное большинство этих устройств выполняет сразу несколько задач:

— АЦП = Аналогово-цифровое преобразование сигнала (во время записи)

— ЦАП = Цифро-аналоговое преобразование сигнала (во время воспроизведения)

— Предусиление сигнала (микрофонный, гитарный, для наушников)

— Мониторинг и управление громкостью мониторов

— Обработка сигнала (в моделях некоторых производителей)

На рынке существует огромный выбор этих устройств разных конфигураций, на любой вкус, слух и кошелек. На какие моменты стоит обратить внимание при выборе данного девайса?
1. Количество входов и выходов.

Собственно ко входам звукового интерфейса вы и будете подключать источник звука, который в последствии будет записываться в DAW. Соответственно, чем больше входных каналов на борту — тем больше источников звука вы сможете одновременно записать, и здесь разлет может быть от 1 до 64 входных каналов. И если вы не собираетесь записывать огромные музыкальные составы живьем, то вам не нужно много входных каналов, достаточно будет 2 или 4.

Выходные каналы отвечают за вывод звука из DAW. В бюджетных моделях аудио интерфейсов обычно есть только два выхода — Monitor Out (выходы на студийные мониторы). В более дорогих и профессиональных решениях количество выходов может равняться количеству входов — 8х8, 16х16 и т.п. Обычно такие интерфейсы используются в профессиональных студиях, для последующей обработки звука аналоговыми приборами, или сведении микса на аналоговой консоли. Для домашнего использования, вам нет необходимости гнаться за максимальным количеством выходов, но иметь парочку прозапас, по нашему мнению, лишним не будет. Если вы планируете в будущем использовать аналоговые приборы обработки, то присматривайтесь к аудио-интерфесам с 4 выходными каналами.

Стоит оговорится, что входы и выходы на звуковом интерфейсе бывают двух видов: аналоговые и цифровые. Соответственно аналоговые входы/выходы вводят/выводят аналоговый сигнал, а цифровые — цифровой. В абзацах написанных выше речь шла только про аналоговые входы и выходы. Некоторые модели интерфейсов содержат разные комбинации аналоговых и цифровых входов и выходов на своём борту. К примеру, Universal Audio Apollo Twin: помимо двух аналоговых входов, имеет цифровой разъём OPTICAL IN (вход), и благодаря этому входу, мы можем передавать дополнительно до 8 каналов цифрового аудио по протоколу ADAT.

Оптический вход на задней панели Universal Audio Apollo Twin
Если по простому, то когда вам станет мало 2 входных каналов на борту интерфейса, вы можете докупить устройство (предусилитель, микшер) с ADAT выходом и скоммутировать эти два девайса. Таким образом, вы будете иметь 2 входных аналоговых канала в звуковом интерфейсе, и еще 8 можно заводить в предусилитель/микшер, где и будет происходить их аналогово-цифровое преобразование, и затем в цифровом виде эти 8 каналов попадут в аудио-интерфейс и DAW, что в сумме даст вам 10 входных каналов. Этот момент не плохо иметь ввиду, чтобы в будущем при апгрейде сетапа не покупать новый звуковой интерфейс.
Вариант коммутации с использованием ADAT-выхода предусилителя
2. Подключение

По какому протоколу будет происходить подключение звукового интерфейса к вашему компьютеру? В наши дни существует 4 варианта:

— USB

— FireWire

— Thunderbolt

— PCIe

USB — весьма распространенный формат. Практически у каждого компьютера найдётся хотя бы один порт USB. Как известно, существует несколько стандартов USB:

USB 1.0 — пропускная способность максимум до 12 МБит/с , и в наши дни не сильно распространенный протокол.

USB 2.0 — очень распространен, пропускная способность около 500 МБит/с.

USB 3.0 — также довольно распространен, пропускная способность 5 ГБит/с.

USB 3.1 (на разъёме Type-C) — постепенно входит в нашу жизнь, и его пропускная способность до 10 Гбит/с.

Также последний, может работать в альтернативных режимах, в том числе Thunderbolt 3, о котором поговорим чуть ниже.
Совместимость порта USB Type-C с различными протоколами передачи данных
FireWire — протокол по-тихоньку уходящий в прошлое и вытесняемый современными более быстрыми шинами. Также существует несколько спецификаций: FireWire 400, FireWire 800, FireWire 1600, FireWire 3200. Цифры в названии непосредственно отражают пропускную способность протокола — 400 Мбит/с, 800 Мбит/с, 1,6 ГБит/с и 3,2 ГБит/с. Более распространены в среде аудио интерфейсов первые два протокола — 400 и 800.

Thunderbolt — весьма распространенный в наши дни протокол, созданный Intel совместно с Apple, и впервые появившийся в 2011 году на компьютерах Apple. На сегодняшний день существует 3 поколения этого протокола:

Thunderbolt 1 — с пропускной способностью 10 Гбит/с.

Thunderbolt 2 — 20 ГБит/с.

Thunderbolt 3 — 40 ГБит/с.

Последний вариант может работать на разъёмах USB Type-C в альтернативном режиме, при условии, что оба устройства (компьютер и внешний девайс) обладают соответствующими портами. Также отличительной чертой протокола является возможность коммутировать несколько внешних устройств (до 6) в последовательную цепь (daisy-chain), и задействовать всего один порт компьютера.

PCIe (PCI Express) — этот вариант нельзя назвать внешним подключением, поскольку плата звукового интерфейса устанавливается непосредственно в корпус компьютера, а значит этот вариант подходит только для стационарных компьютеров. На материнской плате вашего ПК должны быть соответствующие разъёмы, в которые следует устанавливать эти платы. И здесь стоит учитывать два момента: конфигурацию разъема/коннектора и поколение протокола, от которых будет зависеть пропускная способность, и соответственно быстродействие устройства. В коннекторе может находится 1, 4, 8, или 16 шин, и на картинке ниже вы можете видеть их отличия.
Коннекторы PCI Express с различным количеством шин
Касательно поколений протокола:

PCI Express 1.0 — пропускная способность при 16 шинах = 32 ГБит/с.

PCI Express 2.0 — при 16 шинах = 64 Гбит/с

PCI Express 3.0 — при 16 шинах = 126,03 Гбит/с.

И находящийся в разработке PCI Express 4.0 — с пропускной способностью при 16 шинах равной 252,06 Гбит/с.

Выбор в этой категории звуковых интерфейсов не особо велик, и чаще среди подобных плат можно встретить специализированные ЦАП/АЦП, платы для передачи многопотокового цифрового аудио, или платы с чипами для обработки сигналов.

3. Битность и частота дискретизации

Эти термины имеют непосредственное отношение к аналогово-цифровым преобразователям встроенным в звуковой интерфейс. Для их понимания необходимо иметь представление как происходит оцифровка аналогового сигнала. Не секрет, что звук — это вибрации молекул воздуха, и они состоят из колебаний. В момент когда гитарист дергает струну на гитаре, она начинает колебаться вверх-вниз с определенной частотой, которую мы воспринимаем как тон или ноту. Чем медленней происходят колебания — тем ниже звук, и наоборот, чем быстрее колебания — тем более высокий тон мы слышим. Частота этих самых колебаний измеряется в герцах, и означает количество колебаний совершенных за секунду времени. Соответственно 1 Гц = одному колебанию в секунду, 100 Гц = 100 колебаний/с, 10 кГц = 10 000 колебаний/с. Из этого состоит акустический сигнал (в упрощенном виде), который нам необходимо перевести в цифровой вид, то есть в двоичный код.
Диапазон человеческого слуха
И тут в игру вступают АЦП (по-другому называемые конвертерами), которые делают «слепок» нашего акустического сигнала, что и называется дискретизацией. Этот «слепок» состоит из сэмплов — отсчетов взятых в единицу времени (секунду), каждому из которых будет присвоен свой разряд (бит информации) в зависимости от того, в каком состоянии находилась звуковая волна в момент взятия отсчета. Собственно частота дискретизации — это и есть количество этих самых отсчетов. Чем их больше (то есть чем выше частота дискретизации), тем точнее оцифруется наш акустический сигнал. В свою очередь, битность (разрядность) — это динамический диапазон - то есть размах вашего аудио вверх и вниз (по громкости). Для сравнения приведу аналогию с монитором вашего компьютера - чем выше разрешение - тем лучше картинка, не так ли? При маленьком разрешении Вы будете видеть отдельные пиксели и картинка не будет столь приятна. С битностью ситуация весьма схожая.
Процесс дискретизации аналогового сигнала
Главное что необходимо знать на первых порах это то, что чем выше оба этих значения — тем качественней и точней вы сможете оцифровать ваш акустический сигнал, но тем больше места на жестком диске он будет занимать, и тем больше мощностей компьютера потребуется для его обработки. Стандартом для цифровой записи стали значения: 24 бит, 44.1 кГц частоты дискретизации, и в большинстве случаев этого достаточно. К моменту выбора этих значений стоит подходить обдуманно — если вы будете записывать акустическую песню (вокал и акустическая гитара), то можно использовать значения повыше; если же в вашем треке будет много синтезаторов, сэмплов, и в целом богатая аранжировка — лучше использовать средние или минимальные значения, дабы ресурсы компьютера не исчерпались на середине проекта.

Абсолютное большинство всех аудио интерфейсов которые сейчас есть на рынке способны записывать аудио в 24 бит, 96 кГц (цифры означают максимально возможные значения), и этого более чем достаточно для начала. Конечно есть более профессиональные решения позволяющие работать в 24 бит, 192 кГц, но не всем нужны такие мощности. Обычно производители не прячут эти цифры вглубь мануала, а наоборот, указывают их на коробке с товаром, или как минимум в описании модели на сайте, так что эту информацию вы сможете найти без особого труда.
4. Функционал и разъёмы

Еще несколько лет назад все те задачи, которые сегодня решает даже бюджетный звуковой интерфейс, выполняли разные устройства. К примеру для усиления сигнал использовались внешние предусилители, ЦАП и АЦП были двумя разными девайсами, и мониторный контроллер также нужно было приобретать отдельно. В наши дни конечно тоже используется такой способ оборудования студии, дабы каждый её элемент выполнял определенную функцию, но чаще это происходит в больших профессиональных студиях и с полным пониманием дела и особенностей всех приборов. В домашних же условиях, на наш взгляд, более уместным будет вариант «всё в одном». В компактном корпусе современного аудио интерфейса есть всё вышеперечисленное, и порой даже больше, и в момент выбора устройства хорошо бы это понимать.

Практически каждый аналоговый сигнал во время записи, в разной степени, необходимо усиливать, за что и отвечает предусилитель. В абсолютном большинстве современных аудио интерфейсов на каждом входном канале есть встроенный предусилитель (регулятор gain), чего и будет достаточно для начала. В будущем, вы всегда сможете купить отдельный внешний предусилитель (преамп), и записывать сигналы через него, не задействуя встроенный, но на первых порах это отличный вариант.

Также у многих аудио карт есть регулятор отвечающий за общий уровень громкости, подаваемый на мониторы (обычно называется Monitor, Main Out), что в некотором роде заменяет функционал мониторного контроллера, позволяя регулировать громкость прямо с панели устройства, а при наличии дополнительных выходов (больше двух), вы в дальнейшем сможете подключить вторую пару мониторов и переключаться между ними во время работы над миксом.

Еще одним моментом, на который стоит обратить внимание, является то, какие разъемы используются на входных и выходных каналах. Как известно микрофоны, синтезаторы, гитары и виниловые проигрыватели используют разные разъёмы для подключения. Микрофоны подключаются по XLR, синтезаторы зачастую используют подключение TRS, электрогитары TS, а виниловые проигрыватели RCA. Хотя визуально разъемы TS и TRS весьма похожи, они имеют большие различия, поэтому используйте соответствующие разъёмы и кабели.
Виды разъемов для подключения источников аналоговых и цифровых сигналов.
Дело в том, что все эти инструменты на выходе имеют разные уровни сигналов и их характеристики (Microphone Level, Line Level, Instrumental Level, Phono), и правильнее использовать соответствующие входы для того или иного источника звука: микрофоны — Mic In, синтезаторы/драм-машины/клавишные — Line In, электрогитары и бас гитары — Inst In (часто отмечен пиктограммой гитары), виниловые проигрыватели — Phono. Всё чаще производители аудио-интерфейсов устанавливают в свои устройства комбинированные XLR/TRS разъемы, в которые можно подключить любой из этих коннекторов, и соответственно записывать оба типа сигнала — Mic Level и Line Level (обычно рядом есть переключатель Mic/Line). С выходными каналами дела обстоят немного попроще, и здесь бывает два варианта: разъёмы RCA и разъёмы TRS.

Ключевым моментом на который стоит обратить внимание будет наличие соответствующих входов на студийных мониторах, о которым поговорим чуть ниже. Не все производители мониторов оснащают свои продукты входами на RCA разъёмах, и если на звуковой карте выходы только на RCA, то присматривайте модели мониторов с такими же входами, иначе нужно будет подбирать переходники и т.д. Лучше быть чуть дальновиднее, и предусмотреть этот момент.

Раньше еще одним необходимым портом был MIDI-порт, позволявший подключать синтезаторы/драм-машины к компьютеру по MIDI, о котором мы поговорим чуть ниже. В наши дни большинство современных синтезаторов и драм-машин оснащены USB-портом для подключения к компьютеру, по которому и передаются MIDI-сигналы, поэтому наличие именно MIDI-разъема на звуковом интерфейсе больше не так актуально. Хотя в некоторых звуковых интерфейсах (например Akai EIE Pro) наравне с MIDI-разъемами, есть несколько портов USB, работающих в качестве хаба, и позволяющие подключать синты непосредственно к аудио интерфейсу, экономя задействованные порты компьютера.
Задняя панель четырехканального аудио интерфейса Akai EIE Pro
5. Форм-фактор

Этот пункт, на наш взгляд, менее важный чем все остальные. Все устройства можно разделить на рэковые варианты (предполагают наличие специальной стойки/ящика/шкафа (рэка) для установки) и настольные. Тут всё зависит от ваших предпочтений. Рэковые версии звуковых интерфейсов обычно обладают большим количеством входов и выходов, стоят дороже и не слишком мобильны, поэтому для домашней студии более логичным будет настольный вариант. Тем более что технологии и индустрия не стоит на месте, и в этом году был презентован аудио интерфейс работающий по протоколу USB Type-C с поддержкой Thunderbolt 3, и получающий питание также по этой шине — идеальный мобильный вариант. Кстати, не стоит забывать об аудио интерфейсах, которые работают с планшетами и смартфонами, коих сейчас хороший выбор. Если, к примеру, вы гитарист и в планах записывать только электрогитару — есть много достойных одноканальных вариантов, которые к тому могут работать как с компьютерами, так и с мобильными устройствами.
Студийные мониторы

Мониторы (в простонародье колонки) — акустическая система на которой вы будете работать со звуком. Для этих целей не стоит использовать бытовые акустические системы, так как они могут искажать звучание в лучшую сторону, приукрашивать звук. В процессе работы со звуком, наоборот, важно иметь максимально ровное и честное звучание, чтобы адекватно принимать те или иные решения во время записи или сведения. Бытовые же колонки можно будет использовать в качестве второй пары мониторов, для своеобразной проверки звучания микса, но как основной рабочий инструмент необходимы будут студийные мониторы. Даже бюджетный вариант студийных мониторов лучше подойдет для наших целей чем дорогой комплект бытовой акустики.

Все мониторы можно разделить на две большие группы: активные и пассивные. Для пассивных мониторов вам понадобится отдельный усилитель, который мало того что стоит денег, его еще и нужно суметь хорошо подобрать. Но с другой стороны — более качественное и детальное звучание. В активных мониторах усилитель уже встроен в корпус колонки, и для её функционирования нужно лишь будет подключить её к выходу вашей звуковой карты (не забываем про разъёмы для подключения, о которых говорили выше). Среди активных мониторов есть как бюджетные решения, так и дорогостоящие профессиональные решения, не уступающие по качеству звучания пассивным системам. Поэтому наш совет — смотреть в сторону активных акустических систем.

Также все мониторы отличаются по размерам динамиков. Диапазон начинается от 3 дюймовых и до 8 дюймовых. Чем больше размер — тем больше низких частот сможет воспроизвести колонка. Но здесь есть очень важный момент — комната/помещение в котором они будут у вас установлены. Частая ошибка начинающих — покупка больших мониторов (8 дюймов) в маленькую, акустически необработанную комнату. Казалось бы — чем больше баса, тем лучше, но не всё так очевидно. Если ваша комната/помещение акустически отделано (в меру заглушено, установлены басовые ловушки, нет стоячих волн и излишних отражений звука) — тогда в больших мониторах есть смысл. В противном случае, может возникнуть такая ситуация: работая в необработанной комнате с басом на больших мониторах, у вас будет постоянное желание добавить низких частот, но потом когда вы послушаете свой трек на другом устройстве в другой комнате, вы обнаружите что явно переборщили с басом. Почему так? Из-за того что комната акустически необработана (а если вдобавок еще и маленькая), в ней могут образовываться стоячие волны. Для справки — длина звуковой волны, распространяющейся в воздухе, при частоте 100 Гц составляет 3,4 м. А если в комнате нет этих 3,4 метров, что происходит? Волна отражается и меняет свое направление, частично в обратную сторону, что соответственно ведет к смене фазы этого сигнала и происходит его самовычитание. В результате вам кажется что баса мало, хотя на самом деле его достаточно. Также бывают и обратные ситуации, когда мониторы установлены в углу комнаты и просто стоят на рабочем столе — звуковые волны отражаются от близко расположенных поверхностей, и создают ощущение их избытка, хотя на самом деле их следовало бы прибавить.

Дабы избежать таких проблем, рекомендуем остановить свой выбор на небольших мониторах — 4-5 дюймов, для среднестатистической комнаты будет достаточно. Это позволит вам комфортно работать в неподготовленной комнате, а контролировать бас вы сможете посредствам наушников и спектроанализатора. Выбор мониторов довольно сложный момент, и посоветовать какую-то конкретную модель довольно сложно. Есть много достойных вариантов среди таких фирм как Eve Audio, Mackie, KRK, Focal, Genelec, Adam и т.д. В идеале, перед покупкой неплохо бы послушать мониторы, и еще лучше если получится это сделать именно в вашем помещении.

Также не стоит пренебрегать использованием специальных стоек под мониторы и акустических подкладок под мониторы, дабы избавиться от излишних отражений и вибраций.
Наушники

Еще одним элементом вашей студии являются наушники. Не лишним будет знать, что все наушники делиться на два типа: открытые и закрытые, и сами названия отражают их суть — открытые наушники не являются полностью звукоизолирующими и частично пропускают внешние шумы, закрытые же – не пропускают. Всё дело в конструкции самих чашек наушников: у открытого типа они сзади открыты (на внешней стороне корпуса наушника можно увидеть сетку или отверстия — корпус не цельный), у закрытого типа чашки закрытые, и их замкнутый объем (корпуса, в которых находятся динамики, изолированы от окружающего пространства) не позволяет звукам рассеиваться наружу, с одной стороны, и не позволяют звукам извне проникать внутрь – с другой. Также существует компромиссный вариант — полузакрытые/полуоткрытые наушники.
Слева — открытый тип наушников, справа — закрытый тип.
Возникает логичный вопрос — какие же выбрать? И в этом вопросе мнения конечно же разнятся. При записи вокала лучше использовать закрытый тип наушников, чтобы избежать попадания лишних звуков в микрофон. Считается, что закрытые наушники звучат более "плотно", имеют лучше выраженный бас. Во время работы над песней, а также при сведении, обычно используют наушники открытого или полуоткрытого типа: у полуоткрытых наушников конструкция схожа с открытыми, с той лишь разницей, что между динамиком и отверстиями расположен кусочек поролона. Звучание таких наушников кажется более "открытым", натуральным, особенно на высоких частотах. Непосредственно качество звучания наушников зависит от их амплитудно-частотной характеристики (АЧХ), частотного диапазона (чем он больше — тем лучше), и от уровня искажений (THD — total harmonic distortion, и чем он меньше — тем лучше). Не стоит забывать про сопротивление наушников — чем оно выше, тем меньше уровень вносимых искажений, но при этом тем больше понадобится усиления, чтобы наушники звучали достаточно громко.

Часто в сети встречается вопрос: почему нельзя сводить в наушниках? При очевидном их плюсе — возможности работать допоздна и не мешать окружающим, есть и несколько минусов. В наушниках слух быстрее устаёт, так как динамики находятся близко к ушам (особенно в закрытых наушниках). По этой же причине в наушниках хуже настраивать панораму и баланс инструментов, т.к. неверно определяется громкость инструментов в миксе. При работе на мониторах происходит естественное для человеческого уха взаимопроникновения правого и левого каналов, благодаря чему наш слух комфортно и адекватно воспринимает стерео-картинку микса. При работе в наушниках в каждой ухе мы слышим один канал: в левом ухе — левый канал, в правом — правый, из-за чего можно легко промахнуться с количеством реверберации, отстраивая звуковые планы. Поэтому лучшим вариантом будет выполнять сведение на мониторах, и периодически проверять микс в наушниках, но никак не наоборот.

Лучшим способом выбрать наушники будет поход в магазин с набором треков, которые вам хорошо известны по звучанию, и сравнение интересующих моделей «лоб в лоб». Помните, что слух у каждого человека индивидуален, и довольно часто мнения на счет одной и той же модели наушников бывают диаметрально противоположными. Оценивайте также качество сборки, насколько комфортно сидят наушники на голове, и конечно их звучание, и только после этого принимайте решение.
Микрофон

Если же вы планируете записывать акустические инструменты в своей домашней студии, то без микрофона вам не обойтись, и вот на какие моменты нужно обращать внимание: тип микрофона и диаграмма направленности.

Все микрофоны делят на три типа, но мы еще добавим четвертый, который появился гораздо позже первых трех, но обрел немалую популярность. Итак, это: динамические, конденсаторные, ленточные, и USB-микрофоны. Коротко разберем их особенности.

Динамические микрофоны не требуют дополнительного питания, могут звучать чуть менее детально чем конденсаторный, но при этом они незаменимы, при работе с гитарными усилителями и барабанами, при записи громкого и грубого звука, а также в качестве вокальных микрофонов на живых выступлениях.

Конденсаторные микрофоны больше подходят для работы в студии, так как их чувствительность выше, и звучат они детальнее. При этом для их работы необходимо фантомное питание 48 вольт — на аудио интерфейсе должна быть соответствующая кнопка или переключатель +48V или Phantom, поэтому обратите на это внимание при выборе звукового интерфейса.

У ленточных микрофонов широкий динамический диапазон, они отлично переносят высокое звуковое давление в высокочастотном диапазоне (хорошо подходят для духовых и перкуссии), но довольно хрупки. Также найти бюджетный ленточный микрофон — задача не из легких.

USB-микрофоны представляет собой комбинированное устройство, состоящее из собственно микрофона и звуковой карты, то есть звук попадающий на мембрану микрофона, тут же оцифровывается встроенным АЦП, и затем по USB попадает в DAW. Как и во всех девайсах такого типа, качество его компонентов нельзя назвать очень высоким, однако для выполнения минимума задач его хватает с головой (запись подкастов, голоса).

Теперь разберем термин диаграмма направленности микрофона. Диаграмма направленности определяет чувствительность микрофона к звуковому сигналу, в зависимости от направления, с которого идет звук. Их различают несколько видов, и для их понимания лучше обратиться к картинке ниже.

Кардиоидные направленности улавливают звук преимущественно спереди от микрофона, при этом чем сильнее кардиоида (супер, гипер), тем с большего расстояния микрофон воспринимает звуковой сигнал спереди, а также начинает улавливать сигнал позади себя. Диаграмма «восьмерка» улавливает звуковой сигнал в равной степени с передней и задней стороны капсюля. Всенаправленная (круговая) диаграмма воспринимает сигнал одинаково со всех его сторон. Самой распространенной диаграммой направленности (среди динамических и конденсаторных микрофонов) является кардиоидная. В ленточных микрофонах сама конструкция делает этот микрофон по-умолчанию би-направленным («восьмерка»), т.к. лента (чувствительный элемент микрофона) реагирует на сигнал спереди и сзади, при этом сбоку сигнал не воспринимается. В некоторых моделях микрофонов есть встроенный переключатель диаграммы направленности, позволяющий использовать микрофон в нескольких режимах.
Переключатель диаграммы направленности микрофона, расположенный на его передней панеле
На начальном этапе лучше выбрать микрофон с кардиоидной направленностью, т.к. с ним будет проще работать в домашних условиях, и меньше вероятности ошибиться. Касательно того, какой именно тип микрофона выбрать — тут всё весьма индивидуально. Не стоит думать что динамический микрофон хуже конденсаторного, а конденсаторный хуже ленточного и т.п. Все они дают разные краски к источнику звука, и сколько бы не твердили производители о том, что их микрофоны имеют самую линейную АЧХ (амплитудно-частотную характеристику), именно благодаря их уникальному звучанию их и любят музыканты и студийные инженеры. Поэтому постарайтесь подобрать микрофон подходящий под именно ваш тембр (если мы говорим про запись голоса), особо не зацикливаясь на том, какого он типа. И кстати, не всегда дорогой микрофон будет лучше работать с вашим тембром, и наоборот. Если же ваша задача сводится в основном к записи голоса (закадровое чтение, подкасты, рекламное озвучание, аудиокниги и т.п.), то возможно вам стоит присмотреться в сторону USB-микрофонов, коих сейчас довольно большое количество и есть весьма неплохие варианты. Также не нужно забывать и о микрофонах, поддерживающих работу с мобильными устройствами, которые можно условно назвать подвидом USB-микрофонов.

Позаботьтесь также о том, как будет устанавливаться ваш микрофон. У многих USB-микрофонов в комплекте идет подставка, позволяющая устанавливать его на столе, что предполагает сидячие положение во время записи. Если же вам удобнее записывать вокал стоя, то для этих целей существуют различные микрофонные стойки, и как правило в комплекте с микрофоном идет держатель, с помощью которого он фиксируется к стойке. Стойки бывают разной высоты адаптированные под разные задачи: короткие стойки для записи гитарных кабинетов, средней высоты универсальные стойки-«журавли» (оптимальный вариант для дома), а также высокие кронштейны для записи барабанных оверхэдов. И еще одним немаловажным элементом является поп-фильтр, который крепится к стойке, а сам устанавливается перед капсюлем микрофона. Служит он для того, чтобы гасить энергию взрывных согласных (таких как «Б», «П» в частности) во время записи, чтобы получить максимально качественный и безпроблемный исходник.
MIDI-контроллер

В любой цифровой рабочей станции, помимо работы с аудио, есть возможности работы с MIDI: MIDI-инструменты, MIDI-эффекты и т.п. Что же значит эта аббревиатура?

MIDI (Musical Instrument Digital Interface) — цифровой интерфейс музыкальных инструментов, служащий для передачи данных о событиях. Объясним на примере MIDI-клавиатуры: с виду она напоминает клавиши фортепиано или синтезатора, с той лишь разницей, что она самостоятельно не издает звуков. Подключая её к компьютеру, она будет работать только в качестве инструмента-контроллера для виртуальных синтезаторов/сэмплеров внутри вашей DAW. Итак мы имеем визуальный синтезатор которым мы управляем посредствам MIDI-клавиатуры. Нажимая клавишу ноты До, по MIDI каналу в синтезатор поступит сообщение о том, что сейчас нажата именно эта нота в конкретной октаве, с определенной силой, и в момент когда вы отпустите палец с клавиши, поступит сообщение о прекращении длительности этой ноты. Все эти сообщения передаются очень быстро, поэтому мы тут же слышим звук той ноты, которую нажали. Если вы будете записывать эту ноту в DAW, то все эти сообщения примут вид MIDI-событий в MIDI-клипе, которые отображаются примерно следующим образом:
MIDI-события в MIDI-клипе в программе Ableton Live
Теперь визуально мы можем увидеть какие ноты мы сыграли, в какой октаве они находятся, какова продолжительность этих нот, и с какой силой были нажаты клавиши этих нот. Сила нажатия на клавишу определяет параметр Velocity, который коррелируется с воспринимаемой громкостью ноты. Соответственно, чем больше сила нажатия на клавишу — тем выше значение Velocity этой ноты — тем громче мы её услышим. Обычно сила нажатия в аудио-редакторе отображается в нижней части экрана (как на картинке выше), непосредственно под каждой нотой (MIDI-событием). Также эта информация дублируется в виде цвета ноты — либо все ноты одного цвета, но разной насыщенности (чем бледнее цвет ноты — тем ниже значение velocity — тем тише звук); либо используется полная цветовая палитра, но каждому диапазону значений присваивается свой цвет. Большинство параметров MIDI могут принимать значения от 0 до 127 (1 байт), и параметр velocity не исключение. Максимальное значение для этого параметра является 127 и соответственно при нём мы услышим максимальную громкость ноты.

Главное преимущество работы с MIDI — безграничная возможность редактирования. Вы можете удалять и добавлять ноты, транспонировать их в другую октаву, менять длительности нот, создавать нужную вам ритмику и пульсацию и многое другое. Помимо этого, вы можете копировать ваши MIDI клипы на другие инструменты, или на лету перебирать тембры виртуального синтезатора, в то время как играет записанная вами мелодия. Кроме информации о нотах, вы можете управлять колесом модуляции (mod wheel) или высоты тона (pitch), тем самым передавая сообщения об изменении этих параметров, которые также запишутся в MIDI-клип и будут воспроизводиться. Еще одним плюсом в работе с MIDI является возможность назначить практический любой параметр виртуального синтезатора на регулятор вашей MIDI-клавиатуры (при условии наличия этих регуляторов), и с его помощью изменять звучание. Можно использовать MIDI и в обратном направлении: создать мелодию или аккордовую последовательность в DAW (создав MIDI-клип и расставив в нем ноты мышкой), и затем отправить эти сообщения в железный синтезатор, который будет их воспроизводить, и затем записать его. И конечно же MIDI инструмент может быть легко конвертирован в аудио для дальнейшей работы по сведению.

С каждым годом MIDI-контроллеров становится всё больше и больше на рынке, и советовать выбирать какой-то определенный не имеет смысла. Вам доступны MIDI-клавиатуры разных размеров (от 25 до 88 клавиш) с разными клавишами (в том числе со взвешенной механикой подобно той, что установлена в акустическом пианино), с огромным количеством регуляторов (пэды, слайдеры, фейдеры, поворотные регуляторы и т.д.) и сенсорными датчиками. Кроме того к большинству MIDI-клавиатур вы можете подключить педаль сустейна, подобно той что есть у акустических клавишных инструментов. Вы можете встретить MIDI-контроллеры в виде драм-пэдов для удобного создания ритмических партий ударных; контроллеры в виде гитары предусматривающие нюансы игры на этом инструменте; духовые MIDI-контроллеры; DJ-контроллеры; электронные барабанные установки, которые также работают по MIDI и многое другое.

Возможно, оптимальным вариантом для домашней студии станет MIDI-клавиатура, обладающая большим количеством всевозможных регуляторов, позволяющая вам сочетать разные техники и будет универсальным рабочим инструментом для любых задач.
MIDI-клавиатура Arturia Keylab 49
Коммутация

Не стоит забывать о том, что после того как вы купили всё вышеперечисленное оборудование, вам еще нужно будет его подключить. В соответствующих пунктах мы обращали ваше внимание на эти моменты, и если резюмировать их в несколько пунктов, то можно сказать так:

— Думайте немного наперед и подбирайте оборудование с соответствующими входами и выходами;

— Используйте правильные и качественные кабели для подключения соответствующих устройств;

— Используйте правильные входы для записи различных типов инструментов;

— Не пренебрегайте использованием соответствующих аксессуаров (стоек, подставок, держателей, поп-фильтров);

— Старайтесь не использовать переходники, тем более сомнительного качества;

От всех этих пунктов, в том числе будет зависеть то, насколько качественно вы сможете записывать и работать с материалом.

Заключение

При всём многообразии студийных инструментов и приборов на сегодняшний день, от них зависит лишь половина результата. Другая половина, а возможно и большая часть — это вы сами. Согласитесь, ведь не оборудование делает классным звук, а ваши уши, развитый музыкальный вкус, и конечно знания, навыки и умения. Набор оборудования должен соответствовать бюджету и уровню вашего мастерства, ведь нет смысла тратить все деньги на дорогущие мониторы, когда не слышите разницы между ними и колонками от ноутбука. Лучше начинать с малого и постепенно совершенствовать свой сэтап.
Узнайте больше на практике
Выберете актуальный для Вас курс и забронируйте место.
© NEW TONE ACADEMY
ИП Водомиров Артем Сергеевич
ИНН 781698280436, ОГРН 315784700094240
СПб, пр. Обуховской обороны 38 В
Пользовательское соглашение